sábado, 5 de marzo de 2011

El Retrato

                                                           EL RETRATO


1. Enfoca los ojos:
Son un elemento clave en la comunicación y por eso, deben tener un papel principal en nuestros retratos. Unos ojos penetrantes suelen causar buen efecto.



2. Usa un fondo simple
Evita que haya líneas que corten en dos o tres el retrato.

3.Sácalo del centro:
Busca más bien los extremos. No te olvides de la Regla de los Tercios y sitúa algún elemento (ojos, boca) en los puntos dorados. A veces la belleza se esconde en pequeñas imperfecciones o en elementos impares.



4. Corta con el encuadre:
por ej. encuadres en los que se recorta ligeramente por encima de la mirada para centrar  la atención en los ojos.



5. Cerca, más cerca
Saca también los detalles


6. Evita la luz directa



Modelo: Juan Reguilón

jueves, 3 de marzo de 2011

11 Consejos para Hacer Mejores Fotos que Siempre me Funcionan

1. Comprueba la configuración de la cámara


Éste, más que para hacer mejores fotos, es para no hacerlas peores o no estropearlas completamente.
Y es que me ocurre con frecuencia que no reviso cómo tengo la configuración de la cámara, incluso de sesión en sesión.
Por los modos de disparo con los que trabajo, suelo tener controlada la apertura del diafragma y el tiempo de exposición que utilizo en mis fotos, pero hay otros elementos como el ISO, la compensación de la exposición o el modo de medición de la luz que, por no ajustarlos en cada foto, hay veces que olvido revisarlos.
Es bueno que te apliques una disciplica de revisión de los controles de la cámara para minimizar el número de problemas debidos a una incorrecta configuración a la hora de hacer las fotos.

2. Vigila el fondo
Cuando hago fotos, muchas veces me centro en el elemento principal de la foto y olvido comprobar si en el fondo de mi fotografía aparece algún elemento indeseado.
Estoy tan centrado en sacar lo que quiero que olvido todo lo demás.
Mi cerebro aisla el detalle principal del resto de elementos dentro del encuadre en el momento de hacer las fotos, pero cuando reviso el trabajo en el ordenador me doy cuenta del error: en muchas fotos aparecen elementos que, lejos de resultar interesantes, se convierten en molestos elementos de distracción que arruinan el trabajo.
Por eso, es una buena práctica el comprobar bien el fondo más allá del centro de interés de la foto para asegurarte de que no sale nada que no deba salir en la foto.



3. Rellena el encuadre

Este es uno de los principales problemas de quién se inicia en fotografía.
Queremos sacar demasiadas cosas en nuestras fotos, y al final sacamos tanto que no se ve nada.
Muchos expertos dicen que una fotografía debería tener un único centro de interés. Si al mirar una foto no puedes identificar claramente cual es el centro de interés, probablemente la foto sea mejorable.
Por ello, si dudas entre incluir o no algo en una foto, la mayoría de las veces lo mejor será no incluirlo. Y para hacerlo, puedes acercarte más a lo que realmente quieres fotografiar, bien tu mismo o usando el zoom.

4. Elige el objetivo para la ocasión


Si en tu equipo fotográfico cuentas con varios objetivos probablemente se te presente este problema alguna vez.
Los objetivos, en función de sus características, suelen estar pensados para cubrir una temática o una serie de ellas.
Hay objetivos especialmente aconsejables para retratos, otros para paisajes, otros para macro...Cada uno tiene unas características que lo hacen muy bueno para esa temática pero puede que no tanto para otras, como pueden ser su focal o apertura.
Aunque no tiene por qué ser una regla inamovible, si usas un objetivo para lo que está pensado probablemente te de mayores satisfacciones.

 5. Los elementos interesantes pueden hacer tus fotos interesantes

Seguro que te ha pasado muchas veces que vas con tu cámara y no hay nada que te anime a hacer una foto, y otras en las que de repente ves algo y desearías llevar tu cámara encima para poder retratarlo.
Sin duda, hay situaciones y elementos que merecen ser fotografiados. Con el tiempo sabrás reconocerlos. Y fotografiarlos.
Y seguro que se convertirán en potentes imanes de atracción en tus fotos.


6. Entiende la luz

Todo en fotografía es luz.
El tamaño de la fuente de luz, su ángulo, cómo incide en la escena, son elementos que determinan completamente el aspecto final de tu foto.
¿Alguna vez has probado a hacer fotos en una misma ubicación y has visto cómo varía el resultado en función de la hora del día o la climatología?
Un mismo escenario al aire libre a distintas horas del día puede adquirir aspectos completamente diferentes y unos ser mucho más interesantes que otros, y lo mismo ocurre con la iluminación artificial.
Entender los principios básicos de la luz te ayudarán a elegir mejor el momento para hacer las mejores fotos.

7. Consigue sensación de profundidad


Vivimos en un mundo tridimensional que reducimos a dos dimensiones en el momento que hacemos una foto.
Pero disponemos de elementos que nos pueden ayudar a trasladar esa sensación de profundidad en nuestras fotos y devolverle la información de esa tercera dimensión.
La perspectiva, el uso de elementos en primer plano ylas líneas dentro de nuestra composición son elementos de mucha ayuda a la hora de conseguir esa sensación de profundidad.

8. Prueba distintos puntos de vista


Estamos acostumbrados a hacer fotos siempre en la misma posición: de pie, con la cámara apuntando hacia delante, formando un plano paralelo al suelo, tal y como vemos el mundo.
¿Te has parado alguna vez a probar a cambiar el punto de vista? Hacer fotos mirando hacia arriba o hacia abajo, desde puntos elevados o desde el suelo,pueden dar una nueva perspectiva a tus fotos más interesante que desde la posición convencional.



9. Prueba distintas ubicaciones


Hay veces que llegas a un sitio o ves algo que quieres fotografiar y sin más, preparas tu cámara y te pones a hacer fotos.
No hay nada de malo en ello, pero puede que te estés dejando mejores encuadres por no analizar la escena y tu entorno.
Muchas veces lo que hago cuando llego a un sitio que quiero fotografiar es darme una vuelta buscando distintas ubicaciones para ver desde cual de ellas cuento con una mejor visión de lo que quiero retratar en mis fotos.

10. Cuida la composición


La composición es ese conjunto de prácticas y reglas que hacen que una foto funcione y otra no.
Puede parecer mágico, pero desde tiempos inmemoriales se vienen aplicando en otras disciplinas del arte. Sencillamente funcionan.
Si nunca te has interesado por la composición fotográfica, es un buen momento para hacerlo. Descubrirás la existencia de reglas básicas que también podrás saltarte y que sin duda te ayudarán a mejorar tus fotos.

11. Cuenta una historia

Haz el ejercicio de mirar la portada de un periodico y fíjate en la foto principal. ¿Es adecuada para la noticia que acompaña? ¿Te transmite información?
Cuando haces una foto tienes la oportunidad de contar una historia con ella.
Piensa qué representa, piensa cuales son sus características más notables, y de qué forma puedes potenciarlas en tu fotografía para subrayar el mensaje.




martes, 1 de marzo de 2011

El Atardecer

Voy a poner fotos de distintos atardeceres en distintos puntos de la Tierra. Espero que os gusten!

Madrid, Templo de Debod:







Berlin!









domingo, 27 de febrero de 2011

El Sistema de Zonas

Es una técnica de exposición y revelado fotográfico inventado por Ansel Adams y F. Archer a finales de los años 30.


sábado, 26 de febrero de 2011

Las 13 reglas de composición fotográfica fundamentales que deberías conocer!

01. Identifica el centro de interés:
Simplemente decide antes de disparar el motivo sobre el q quieres tomar la foto. Debemos enfocar el elemento sobre el que queremos centrar el interés. Esta regla es muy importante.






02. Rellena el encuadre (fill the frame):
Si queremos contar algo en una foto, ocupemos la mayor parte del encuadre con ese "algo", asegurándonos que se convierte en el centro de atención. Además, de este modo eliminamos posibles elementos que resten atención. Ante la duda de si algo debe salir o no en la foto, quítalo.






03.  Apóyate en las Líneas:
Las líneas son un elemento de importancia vital en las artes visuales:
Las líneas nos aportan :formas, contornos y con ellas conseguimos dirigir la mirada del espectador.
Las líneas horizontales, verticales y diagonales son elementos compositivos que aportan significado a las imágenes.
Las líneas convergentes son las líneas paralelas que, por efecto de la distancia,acaban convergiendo en un mismo punto.




04. Trabaja el flujo:
El flujo es el modo en que la mirada del espectador se desplaza de una parte de la foto a otra.
---->> El uso de líneas (horizontales, verticales, diagonales, convergentes o divergentes)
El Flujo creado por las líneas se vuelve nítido y claro, como los laterales de un rascacielos que convergen hacia el cielo. Sin embargo, la mirada del espectador debería ser capaz de recorrer los elementos de una parte a otra de la imagen.
El flujo crea la ilusión de movimiento ( o ausencia de movimiento , si se desea)
 Ej; las líneas diagonales--->> "dinámicas"
      Las líneas horizontales y verticales ---->> + estáticas
Un equilibrio cuidadoso de elementos estáticos + dinámicos dará un sentido global de movimiento a tus fotografías.






05. Juega con la Dirección:
Si hay algo en movimiento en la fotografía que aparezca en movimiento, tiene una dirección en la que se mueve, hay que dejar espacio para el movimiento.



06.Los elementos repetidos:
La repetición de algún elemento ( unos globos, unos pájaros) dan un sentido de relación de dif. partes de una imagen. Ej. Una bandada de pájaros pueden estar moviéndose en grupo o x el aire, definiendo formas interesantes y añadiendo información sobre la dirección de la fotografía.
A veces puede aportar significados psicológicos, como el sentido de la unión y el compañerismo.






07. Los colores siempre dicen algo:


         ----->           Cálidos; rojos, naranjas, amarillos

TIPOS
         ----->           Fríos; azules, verdes, violetas.




Existen muchos elementos psicológicos ligados a los colores (PSICOLOGÍA DEL COLOR)






azul--->color tranquilo
rojos---> temperamentales



08. El contraste:
Es la diferencia de luminosidad entre las partes + claras y + oscuras de nuestra foto.






09. El interés de los grupos de 3:
Parece existir una percepción especial de los números impares en la fotografía y , en especial, de los grupos de tres elementos.
1 solo elemento ---->soledad , aislamiento
2 elementos ----> puede que la foto quede demasiado bien equilibrada y estática.
4 elementos ----> pueden resultar demasiados para distribuir
A las personas nos gusta el 3 (elementos como centro de interés)





010. El espacio negativo:
Se considera espacio negativo a los grandes espacios vacíos, normal mente en blanco o negro, dentro de una foto, normalmente a un lado. El alejamiento del elemento central de la imagen rellenando el resto de la foto de un espacio vacío nos permite comunicar soledad, aislamiento o calma a la imagen.



011. El Enmarcado Natural:
existen elementos (puertas, ventanas, puentes, las ramas de los árboles, señales de tráfico) que pueden enmarcar la foto de manera natural y son elementos que orientan nuestra vista. Cualquier elemento que "encierre" el centro de intrés, nos permitirá enmarcar la foto dirigiendo la atención hacia el sujeto deseado.



 

012. La Regla de los Tercios:

Trazando un cuadrícula imaginaria sobre la mayoría de las obras nos daremos cuenta de qué elementos fundamentales del cuadro recaen sobre estas intersecciones; ventanas y puertas, ojos, líneas de horizonte, picos de montañas...Está comprobado que llevando nuestro plano de interés a uno de esos 5 puntos (el centro +4) conseguimos una foto interesante.






013.Trabajando en 3 dimensiones:
Frente y fondo---> Profundidad de campo
f1.4 A menor número f --->> + abierto está el diafragma---> fondo sin nitidez (menor prof. de campo)
f.22 A mayor número f---->> - abierto está el diafragma--->> fondo nítido (mayor prof. de campo)
El contenido del frente y del fondo es importante.

Poca prof. de campo:



Mucha profundidad de campo:



El consejo es; practicar, practicar y practicar... 










viernes, 25 de febrero de 2011

Blanco y Negro: 18 trucos imprescindibles

01. SOMBRAS E ILUMINACIONES
En las escenas con mucho contraste, pueden aprovechar la diferencia marcada entre las luces y las sombras xra generar fotos con elementos subexpuestos y sobreexpuestos. Buscad sombras marcadas con formas interesantes.



02. MEZCLAR DIFERENTES FUENTES DE ILUMINACIÓN

En B&N las iluminaciones mixtas no suelen ser muy problemáticas porque no hayy que preocuparse del BALANCE DE BLANCOS...Tungsteno,flash, natural...¡Todo vale!

03.ESTRUCTURA Y SIMPLICIDAD



04. LA EXPOSICION CORRECTA: En B&N puede ser complicado exponer, sobre todo, si hay contrastes extremos.

05.CIELO NUBLADO: Para fotografiar la ciudad en B&N es mejor esperar a que esté nublado


06.  ISO Y RUIDO: Aprovechad cuando haya poca luz, en B&N el ruido y el grano pueden jugar a su favor.Esta foto de aquí está hecha con el ISO muy alto.


07. EVITE LOS BLOQUES DE COLOR : Si hace Sol y el cielo está despejado, las imágs. en B&N pueden quedar planas, xk el azul se ve totalmente gris. Es mucho mejor trabajar con nubes,porque el resultado es mucho más impresionante, con más profundidad y textura.



08.BUSQUE TEXTURAS


09. TONO Y CONTRASTE: es la esencia de la foto en B&N.
Si aumentamos el contraste---->efectos más duros

Efectos más suaves con el bajo contraste

010.CREE IMÁGENES MONOCROMAS:
Las fotografías en color que parecen monocromas también son atractivas.

011.USE MEZCLADOR DE CANALES:
Dispare en color y después convierta a B&N. Cuando pase la imagen a escala de grises, use el mezclador de canales de Photoshop- permite controlar más la fotografía y conseguir más profundidad.


012. RETRATOS CON CARÁCTER
Puede llamar la atención la expresión de los ojos. Para conseguir este resultado mantenga la apertura del diafragma por encima de f.8 para capturar los detalles y use el enfoque manual para conseguir una imagen nítida.

013. RETRATOS ÍNTIMOS:
Pueden hacerse con luz natural con profundidad de campo reducida para capturar la expresión de la modelo. El contacto visual será muy fuerte y atrae la atención del espectador. En B&N se consiguen buenos tonos de piel favorecedores.


014. CLAROSCURO:

Las fotos en B&N tienen un aura romántica porque vuelven a los principios básicos de la luz y la oscuridad. Piense en la escena de un modo tradicional, de esa manera resultará más efectivo.

015.EL SISTEMA DE ZONAS:

Para la foto en B&N es fundamental entender el famoso sistema de zonas de ANSEL ADAMS. Era un método pensado para la foto tradicional, pero sigue siendo útil. La idea consiste en visualizar la escena en B&N para conseguir la exposición y encuadre perfectos.


016. SILUETAS:
Las siluetas de personas o cosas pueden quedar fantásticas.

017. AÑADA COLOR:
Dar un poco de color a una foto monocroma puede ser interesante, pero intente hacerlo sólo cuando mejore la imagen.

018. PATRONES:
En la imágenes ce B&N los patrones (estampado de cebra, tigre, vaca...) y las texturas son muy importantes. Piense en acarcarse al sujeto en busca de resultados más ABSTRACTOS.